1. 美国纽约大都会博物馆
2. 英国大英博物馆
3. 法国卢浮宫
4. 中国故宫
5. 惠特尼美国艺术博物馆
6. 美国自然历史博物馆
7. 古根海姆现代艺术博物馆
8. 纽约现代艺术博物馆
9. 纽约交通博物馆
“世界五大博物馆 5月18日是国际博物馆日。法国的卢浮宫、英国的大不列颠博物馆(大英博物馆)、美国的大都会博物馆、俄罗斯的埃米塔什博物馆(冬宫)、中国的故宫博物院是世界五大博物馆。其中前四个是世界公认的具有世界性文物收藏的博物馆。
我认为最不可错过的是梵蒂冈博物馆、梵高美术博物馆和奥林匹克博物馆。
梵蒂冈博物馆：它坐落在全世界天主***的信仰中心梵蒂冈内，位于台伯河边，其藏品丰富，有古埃及、古希腊、古罗马、古代东方、古中世纪欧洲和意大利文艺复兴时期等各个时期的藏品。
著名的有拉斐尔的壁画《雅典学院》、《圣礼的争辩》、米开朗基罗的《创世纪》、祭坛画《最后的审判》、镇馆之宝的古罗马皇帝大理石胸像等等，徜徉其中，细细观摩这些艺术珍品，即使你平时不喜欢逛博物馆，这时也一定会惊叹于这座艺术圣殿的丰富。
如前往，最好官网上提前预约，可免去排队耗时之苦。
梵高美术博物馆：位于荷兰首都阿姆斯特丹，梵高作品的1/4收藏于此，可以看到梵高早期作品《向日葵》，也可以看到晚期的作品，《麦田群鸦》、《黄房子》等，除此之外，还有梵高的750封信收藏于此。
奥林匹克博物馆：位于瑞士洛桑，由现代奥运创始人顾拜旦先生在100年前倡议兴建，1993年才正式落成，博物馆内收藏了奥运比赛器械、服装、吉祥物、历届金、银、铜牌等上万件展品，通过雕塑、文献、影片等多种形式展示了奥林匹克运动的发展史。
你好，我目前居住在西班牙的马德里，我就说说马德里这边的博物馆。
马德里是西班牙的首都，也是西班牙的政治，文化，经济中心，当地的文化事业也是蓬勃发展，最出名的就是位于普拉多大街上的“艺术金三角”，也是三座著名的博物馆：普拉多博物馆，索菲亚博物馆，提森博物馆。
普拉多博物馆
普拉多美术馆建于18世纪，被认为是世界上最伟大的博物馆之一，亦是收***班牙绘画及雕塑作品最全面、最权威的美术馆。由建筑家班·德·彼加诺瓦于1785至1787年间设计完成。收藏有15—19世纪西班牙、佛兰德和意大利的艺术珍品。尤其以西班牙画家戈雅的作品最为丰富。二楼是博物馆最重要的地方，分为很多小厅，陈列了不少西班牙及意大利画作雕塑，参观者要花上一天也不一定能够尽览无遗。除大量绘画作品，这里还搜集了雕塑、素描、家具、钱币、徽章，从挂毯到彩色镶嵌玻璃窗的各种装饰艺术品以及稀世珠宝。
提森博物馆
提森博物馆全称提森·波涅米萨博物馆；博物馆是提森·波涅米萨男爵父子的私人收藏，囊括来自提森家族的绘画藏品，从中世纪和古典主义***到20世纪印象派、后印象派、德国表现主义先锋派及欧美战后绘画作品。在近一千幅西方绘画作品中，游客可以以时间为主线，欣赏从13世纪到20世纪，近8世纪的西方各个时期的***绘画名著，也因此提森收藏被誉为西方艺术史的百科全书。比较出名的展品有：高更的《从前》，丁多雷托的《天堂》，卡拉瓦乔的《圣卡塔利娜》，里维拉的《仁慈》，毕加索的《照镜子的阿尔莱金》
索菲亚博物馆
国立索菲亚王后艺术中心位于艺术大道，是世界最大最现代的现代和当代艺术博物馆之一。它坐落于昔日的圣卡洛斯医院，是建筑师José de Hermosilla和Francisco Sabatini的作品，在1992年作为索菲亚王后艺术中心对外开放。其后，博物馆的不断发展促使扩建工程最终于2001年启动，由建筑师Jean Nouvel设计建造了一幢新楼，并于2005年9月落成开放
埃及博物馆，古老到没有空调、唯一有空调的就是摆放木乃伊的小房间，且另收费。全馆文物多到随地摆放，不小心就会碰到。却收藏着全世界的博物馆都羡慕的古老文物、有些文字至今无人识别。不能拍照！#埃及旅行# #木乃伊#
我🈶️话说
在20世纪的英国现代艺术家中，弗朗西斯·培根是最具国际影响力的***之一，他那奇怪的绘画藏着神秘的密码，扭曲的造型给人难以忘怀的深刻印象。当你站在他那大幅作品面前的时候，估计你的理解力瞬间进入茫然无措的状态。当你思绪平静后，不妨研究一下培根的背景资料，一定能了解到培根作品中的“恐怖”寓意。
弗朗西斯·培根Francis Bacon(1909-1992) 1926年培根开始对伦敦、柏林及巴黎进行研究性旅行，后移居伦敦。他的作品体现出画家背负着战争后遗症的精神重压，是他对二战后人性状态的自传式的精神救赎，并通过架上画的形式展现出来，譬如培根的某些作品中人体形象在一定程度上形似怪异的无器官的躯体，表现了肉体正在被战争所吞噬的无助与消极的态度，这种态度导致他以虚无主义的方式进行绘画与生活；他是一个同性恋者，在他的作品里出现的形象主要是他有关系的男性朋友，而且是经过面部扭曲处理后的形象，这样做也是为了保护彼此之间的隐私，也形成了他的艺术风格。为了表现生命正在消失殆尽的感觉，他经常性地选择加工一些著名肖像，如模仿委拉斯贵支的《英诺森十世》进行重新解构，英诺森十世面色苍白，张开的大嘴仿佛无底深渊，纵向延伸的线条好似时间在消失。培根被认为是存在主义“新形象表现法”的主要代表者。
稀薄的油彩，随性的笔触，幽闭的空间，软体的身体，开裂的肉体，扭曲的脸庞，人鬼的共形，线面的结合，二维的结构等视觉元素构成了一个超现实主义倾向的艺术作品。他以荒诞的变形加上异乎寻常的想象，给观者施加精神上的触目惊心的震撼，尤其给观者带来强烈印象是作品中流露出来的痛苦和压迫的情景，让人有挥之不去视觉刻痕，这是对灵与肉的深切思考与解读。
艺术品在很多人眼里分为“好看的”和“不好看的”。
而培根属于不好看的里面我最喜欢的艺术家之一。
很久以来我经常给大家介绍形式很美、很浪漫、很柔情的艺术作品，但弗朗西斯·培根（1909-1992），他作品里的粗犷、犀利、暴力、梦靥、扭曲、变形和模糊，很长打动我，他也因此成为二战后以来最出名、最值钱、最具争议的艺术家。
培根的早期作品是受毕加索和超现实主义的影响，所以可以看到很多毕加索和达利作品的影子，培根的早年生活还是挺坎坷的，因为自己的的同性恋身份，17岁就被赶出了家们，就在培根在伦敦、柏林、巴黎流浪，因为性取向被边缘化还有很少的家庭温暖在某种程度上影响了培根很“阴郁诡谲”的作品。
以磔刑图为基础的三幅人物习作
